4.7.XVIII СТОЛІТТЯ

Перша половина століття: занепад До кінця правління Людовика XIV (пом. 1715) в історії гітари настає переломний момент. Королівський двір стає до неї байдужішим; широке впровадження в музичну практику інструментів, що володіють великими технічними можливостями, наводять до того, що престиж гітари як інструменту, призначеного для виконання професійної музики, знижується. Проте вона як і раніше популярна серед аматорів. Мадмуазель де Шароле на замовленому нею портреті представлена з гітарою в руках, струни, що злегка перебирає її. Ватто і Ланкре вводять гітару в зображення любовних сцен. І в той же час - це інструмент балаганних акторів і мандруючих комедіантів!

Деякі композитори, подібно Кампіону, намагаються продовжити стару традицію. Франсуа Ле Кок, вчитель гри на гітарі імператриці в Бівьере, а потім член Королівської капели в Брюсселі, створює серйозну працю (ок. 1730), що залишилася в рукописному вигляді. Різні нотні збірки, що також невидані і зберігаються в Парижі, свідчать про те, що перекладення пісень і танців для гітари не втрачають своєї цінності. Одночасно з цим автори праць, присвячених basso continuo, охоче допускають використання гітари. Прикладом може служити керівництво Сантьяго де Мурсиі «Короткі правила гітарного акомпанементу», доповнююче збірку танців (Мадрид, 1714). Пабло Мінгет (пом. 1801) – учень Санса і Мурсиі – не обходить увагою гітару в своїй праці «Загальні правила і повчання» (Мадрид, 1752-1754). Наводячи різні зразки відомих типів табулатури, він супроводжує їх нотним записом – яскравий приклад того, що нові процеси, що відбуваються в музичному мистецтві, торкнулися і Іспанії. Вочевидь, що надалі «для гітари настане черга повільного згасання».

Особливо глибока криза спостерігається в середині століття. Невідомий автор згадує: «Єдине, для чого ще використовували .теорбы, лютні і гітари. Ці допотоптые жалюгідні інструменти переробляли у виелы; такий кінець їх існування». Деякий Анрі Батон, паризький майстер музичних інструментів, спеціалізується в області такої переробки. Безліч прекрасних гітар, невиправно зіпсованих, безповоротно гине. Можна задатися питанням – чим викликана така нелюбов до гітари? Можливо, це пов'язано з відсутністю композиторів, що створюють музику для гітари, а також з труднощами розшифровки табулатури. Покоління, виховане в традиціях усної передачі виконавських навиків, відходить в минуле.

Друга половина століття: оновлення. Занепад і цього разу триває недовго; гітара знов стає модним інструментом. Як стверджує Мішель Брене, ця обставина пов'язана з появою двох талановитих співців, промовців в салонах. Вони виконують дуети, самі собі акомпануючи. Це прославлені Пьер Желіот і Пьер де ла Гард. Знамените полотно Бартоломея Олівье «Чай по-англійськи у принца де Конті» передає атмосферу цих світських зборів. Желіот тут грає на прекрасній гітарі; хлопчисько в клавесина – без сумніву, юний Моцарт під час свого першого перебування в Парижі (кінець 1763 – почало 1764 роки). Але чи могла гучна слава двох співців зіграти в долі гітари вирішальну роль? Чи не правильніше передбачити, що інтерес до арфи, що посилюється, викликаний зростанням її технічних можливостей, а також та обставина, що молода дружина спадкоємця престолу була пристрасною арфісткою, привернули увагу до струнних щипкових інструментів в цілому? Дійсно, всі ці інструменти вступили в період розквіту; особливо висувалися гітара і цистра.